TRÄUME KÖNNEN AUCH ZUR LEGITIMIERUNG VERWENDET WERDEN.

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Von Stockhausen bis Wagner haben viele Komponisten behauptet, im Schlaf inspiriert worden zu sein. Ein Gespräch mit der Musikwissenschaftlerin Magdalena Zorn über Träume als Inspirationsquelle, kreative Selbstporträts und wie imaginierte Musik klingt.

Ihr Studienthema, Frau Zorn, ist die Verbindung von Musik und Träumen. Was genau ist Ihr Fokus?

Mich interessiert, woher die Inspiration für ein Musikstück kommt. Wir untersuchen das Material, die Partitur und wie es in der Musikwissenschaft klingt, aber nicht die Motivation.

Und woher stammt die Idee?

Wenn man sich ansieht, was Komponisten sagen, scheint es, dass sie sich zunehmend von ihren Träumen inspirieren lassen. Während der gesamten vorsäkularen Zeit behaupteten Künstler häufig, dass ihre Ideen von einer himmlischen Kraft diktiert wurden oder aus religiösen Erfahrungen entstanden waren. Die Dinge haben sich in dieser Hinsicht seit dem 19. Jahrhundert geändert, aber Künstler behaupten immer noch oft, dass ihre Ideen von einer externen Quelle stammen – was Träume einschließt. Die Phänomene sind uns aus der Literatur bekannt: Valéry und seine Traumtagebücher ebenso wie der Surrealismus, der Träume als Inspirationsquelle nutzt.

Was ist der Zweck dieser Änderung?

Meine wichtigste Entdeckung ist, dass Träume oft als Rechtfertigung dafür dienen, bestimmte musikalische Ideen, typischerweise seltsame, verwirklichen zu können, und diesen Stücken eine autobiografische Integrität verleihen. Mit anderen Worten, wenn ein Komponist nachweisen kann, dass seine Arbeit – im Zusammenhang mit formaler Musik kenne ich nur Männer – aus der Tiefe seines eigenen Wesens stammt, ihm in einem Traum von etwas diktiert wurde, was Sie als Höher bezeichnen würden Kraft, es verleiht seinen Ideen ein zwingendes, lebendiges Gefühl. Etwas, das über ihn hinausgeht.

Erhöht dies nicht auch seine eigene Arbeit?

Ohne Zweifel. Es wird viel selbst gestylt. Dies wird als entscheidende Komponente in dem sehr vielfältigen Bereich der literarischen autobiografischen Forschung anerkannt: Wenn Schriftsteller auf unmittelbare Ereignisse zurückgreifen, um eine Epiphanie zu inszenieren, die das Werk auszeichnet. Dies umfasst zum Beispiel Goethes Kindheitserlebnisse und die religiösen Erleuchtungserlebnisse des heiligen Augustinus. Träume werden auf die gleiche Weise klassifiziert.

Für welche Komponisten haben Träume eine besondere Bedeutung?

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gehörte Richard Wagner zu den ersten, die Träume als Inspirationsquelle für seine Werke nutzten. Er glaubte auch, dass sich Beethovens kontinuierlicher Kompositionsstil, den Wagner weiter verfeinerte, nur in der “klaren Vision des tiefsten globalen Traums” entwickelt haben konnte. Karlheinz Stockhausen war eine bedeutende Persönlichkeit des 20. Jahrhunderts. In seinem Stück Trans von 1970 konstruierte er zum ersten Mal einen musikalischen Vorhang: einen dicht gewebten Schleier aus Streicherklängen, hinter denen Musik von jenseits freigelegt wird. Auf der Bühne wird es auch so präsentiert.

Was passiert, wenn ein Komponist behauptet, er sei von einem Traum inspiriert worden?

Es ist eine schwierige Frage zu beantworten. Wer behauptet, etwas im Traum gehört zu haben, begibt sich auf autobiografisches Terrain. Niemand weiß, ob es stimmt. Es ist auch nicht zu sagen, ob jemand wochenlang über eine neue Komposition nachgedacht und dann davon geträumt hat – so wie man Dinge verarbeitet, die einen in Träumen beschäftigen – oder ob er sie zuerst geträumt und dann in das Stück integriert hat. Viele Songwriter glauben wirklich: “Ich habe gehört, was ich in meinem Traum erschaffen habe.” Dann müssen sie reale Mittel anwenden, um das Unwirkliche, das Klangbild des Traums, nachzubilden.

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